México, D F (apro)- El artista plástico Xawery Wolsky --nacido en Polonia en 1960--, presenta su más reciente muestra en el Museo de Arte Contemporáneo Carrillo Gil, titulada "Polvo/Proche" La obra funde lo orgánico y lo geométrico en experimentos que circulan alrededor de la imposible aprehensión del tiempo Wolsky, después de un periodo en París, llegó a México en 1996 En su trayectoria destacan varias exposiciones colectivas y piezas únicas realizadas para espacios en Perú, Corea del Sur, Francia y México "Polvo/Proch" está conformada por algunas esculturas de grandes dimensiones, piezas in situ (dibujos y obras en relieve realizadas sobre las paredes del museo), series de dibujos, fotografías y gráfica sobre papel En total la exposición está conformada por una veintena de piezas realizadas desde 1994 hasta la fecha En la producción del artista destaca la reflexión sobre la relación que existe entre la escultura y la arquitectura Y él mismo ha dicho lo siguiente: "Las piezas son hechas a partir de módulos que permiten un juego amplio y abierto en el espacio, las podemos imaginar de diferentes maneras, el deseo es que el espectador no vea esta obra como algo fijo, atorado, rígido, que está aquí y nos mueve, sino que vea que este arte cambia como nosotros, como el mundo, como todo "Las referencias a la contemplación del tiempo en formas diferentes: como la interminable espera, como testimonios para el futuro o como incertidumbre acerca de lo que paso y lo que será" Esta reflexión personal sobre el tiempo, la materia, la memoria, la fragilidad, sobre los elementos, es el punto central que guía el trabajo de Wolsky La muestra permanecerá en exhibición hasta el lunes 9 de septiembre del 2002 El museo está ubicado en avenida Revolución 1608, San Angel COLECTIVA DE PAPEL HECHO A MANO La Escuela Nacional de Música de la UNAM, presenta la primera exposición de maestros de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México, en su proyecto de estrechar vínculos entre estas dos facultades La muestra es el resultado de un taller impartido por el artista japonés Teiji Ono, quien vino a dar un curso sobre la técnica Wash zoo kei a maestros de la ENAP Esta técnica consiste principalmente en crear un soporte plástico a través de fibras y pigmentos naturales Integrada por Antonio Díaz Cortés, grabador; Arnulfo Olvera Olvera, diseñador gráfico; José Manuel García, especialista en serigrafía; Lilian Zesati, especialista en papel hecho a mano; Manuel González Guzmán, escultor; Martín Hernández Vargas, grabador; Víctor Monroy de la Rosa, fotógrafo y curador de la muestra, esta exposición pretende ser --dicen los artistas-- un ejemplo de cómo los creadores pueden nutrirse de las particularidades culturales y abrevar en la otra esquina de la aldea global Inmersos en la reflexión del acontecer artístico del siglo XXI, el curador escribe lo siguiente: "El arte y los artistas se debaten entre el pre, post, neo, trans y otros neologismos que no son más que derivaciones de sus angustias producidas por está vorágine formada por la robótica, ingeniería genética y nanotecnología que en un juego dialéctico nutre y amenaza su quehacer en estos globalizados días" La Escuela Nacional de Música está ubicada en la calle de Xicoténcatl 126, colonia Del Carmen, Coyoacán