México, D F(apro)- El museo de El Carmen exhibe obra gráfica del artista Vicente Gandía, abarcando 30 años de su extensa producción (1970-2000) A decir del autor, esta exposición es muy compleja porque se refleja la vida y, desde el punto de vista individual, comentó, es una forma de autoanálisis: “Lo que hago todos los días, enfrentarme con la tela” Nacido en Valencia, España, Gandía radica en México desde 1951 Alejado de la escena plástica por el hastío de inauguraciones y fiestas, el artista recomendó a la juventud no dejarse seducir por las tonterías de tratar de figurar Apuntó que sus obras siempre han tenido la perspectiva de pintar “para mí”, porque “si no cuento con mi rollo real, no estoy diciendo nada; es lo único que puedo aportar: con mi trabajo les voy a contar mi verdad” Su obra gráfica ha abarcado técnicas como el acrílico, aguafuerte, aguatinta, punta seca, linóleo, madera blanda, grabado en metal, serigrafía y otras La curaduría de esta muestra estuvo a cargo de Miguel Angel Muñoz, quien hace una propuesta formal y temática tratando de presentar el trabajo de una manera estética y didáctica Esta celebración de los 50 años de producción, cuenta con la edición de un catálogo titulado “Vicente Gandía, invocador del paisaje”, con textos de Miguel Angel Muñoz, de la colección Círculo de Arte del Conaculta También se presenta una carpeta con cuatro grabados y dos serigrafías llamada “Vicente Gandía en blanco y negro”, editada por el Taller Gráfico de Enrique Cataño Permanecerá en exhibición al público hasta el 12 de enero del 2003, en la sala de exposiciones temporales de la Casa Novohispana del Museo de El Carmen INVENTARIO DE LAS PEQUEÑAS MUERTES “Panorámica” es un proyecto que se realiza en el Museo Rufino Tamayo, que tiene como objetivo ser un foro permanente que aproveche espacios internos y externos del recinto para la proyección de videos de carácter contemporáneo hecho por artistas jóvenes “Inventario de las pequeñas muertes” es el título de la propuesta videográfica de los artistas brasileños Rivane Neuenschwander y Cao Guimaraes Este video consiste en el loop de una burbuja que flota en un paisaje El ciclo termina justo en el momento exacto en que vuelve a empezar, creando la ilusión de infinitud En un silencio profundo el paisaje se ve señalado y transformado por un elemento intangible, casi inexistente y altamente vulnerable Con la sugerencia latente de explotar, la burbuja viaja transformándose constantemente Esta proyección podrá verse hasta el 8 de diciembre PINTURA DE HERVE DI ROSA El Museo de la SHCP, antiguo Palacio del Arzobispado, presentará la exposición del francés Hervé Di Rosa, quien radica en nuestro país desde hace dos años Titulada "Décima escala: México, DF", la muestra exhibe más de cuarenta obras de su producción más reciente El trabajo de Di Rosa de los años ochenta sintetizaba el lenguaje del cómic, basado en la búsqueda de extraer de la cultura popular y los medios de comunicación un lenguaje propio que lo ha llevado a una búsqueda personal y propositiva Al mismo tiempo, dentro de esta misma idea, fue fundador del MIAM (Museo Internacional de Arte Modesto), del que ha recibido amplio reconocimiento El trabajo de Di Rosa consiste en sincretizar la riqueza cultural y popular de los lugares que visita Esta es una propuesta que refleja su preocupación por la globalización, y es así que su trabajo intenta ser un rescate vivo, y lógicamente una abierta oposición al mundo globalizado del que no ha escapado el arte La muestra será inaugurada el jueves 21 de noviembre El museo está ubicado en la calle de Moneda 4, Centro Histórico