ARTES VISUALES/HOY: Arte contemporáneo en el museo Carrillo Gil

lunes, 13 de octubre de 2003 · 01:00
México, D F, 13 de octubre (apro)- El Museo de Arte Carrillo Gil inauguró el primero de octubre cuatro exposiciones de lo que ellos llaman “Jóvenes protagonistas del arte visual contemporáneo: “Salla Thika”, “Olaf Breuning”, “Jeff Burton” y “Cámara Programas de videos mala onda”, de los artistas mexicanos: Gustavo Artigas, Iván Edeza, Mauricio Limón, Teresa Margolles, Joaquin Segura y Martín y Santiago Sierra Con estas exposiciones el museo propone una nueva óptica en la distribución del espacio museográfico fragmentando las salas para resaltar el trabajo de los expositores Salla Thika reflexiona en su trabajo sobre las circunstancias y problemáticas a las que se enfrenta la mujer en nuestros días El trabajo que ahora exhibe experimenta con la disciplina cinematográfica como propuesta narrativa utilizando pequeños guiones Sobre la obra del norteamericano Jeff Burton la curadora Marisol Argüelles señaló que es un trabajo que habla del erotismo, el deseo, el placer, el sexo sin mostrar imágenes explícitas La propuesta de “Cámara” son propuestas de videoastas cuya línea temática consiste en plantear un argumento artístico donde se afecta la vida de terceras personas, de ahí el título “Programa de videos mala onda” Los artistas convocados son Artigas, Edeza, Limón, Margolles Segura, Martin y Sierra Bajo la curaduría de Gonzalo Ortega El trabajo de Olaf Breuning está realizado a partir de escenificaciones de varias dimensiones, construyendo historias que no son creíbles, involucrando el simulacro como medio para desenmascarar situaciones ficticias El Museo Carrillo Gil se encuentra ubicado en avenida Revolución 1608, colonia San Ángel esquina con Altavista, México, Distrito Federal Método de dibujo Best en el museo casa estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo El Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Khalo exhibe a partir del 7 de octubre la muestra que lleva como título “Líneas, puntos y colores… El Método Best Maugard” Al menos 50 trabajos describen las propuestas del pintor mexicano Adolfo Best Este método se aplicó en la época de José Vasconcelos cuando era secretario de Educación Pública, y fue él quien invito al artista a conducir la Dirección de Educación Artística y fue en 1920 cuando su método fue utilizado en las escuelas En teoría este método tiene como base siete líneas primarias a través de las cuales se podía construir cualquier forma de la naturaleza Estas líneas tenían como parámetro la recta, pasaban por el círculo y terminaban en la espiral; la regla era evitar encimar o cruzar estos elementos, exceptuando a la recta Este método no sólo se aplicó a alumnos de 13 o 14 años, sino que también fue utilizado por artistas de la talla de Abraham Ángel, Miguel Covarrubias, Agustín Lazo, Rufino Tamayo, entre otros Así mismo el pintor Manuel Rodríguez Lozano no estuvo de acuerdo con este método que consideraba impositivo La muestra fue curada por la investigadora y especialista en el tema Mireida Martínez, quien seleccionó diversidad de obras que fueron realizadas en óleos, acuarelas, wash, dibujos, grabados, impresiones para la Lotería Nacional y cerámica, que no sólo son obras del creador, sino de sus alumnos y otros artistas que llevaron a cabo este método Vale la pena mencionar que en el mismo museo se llevarán a cabo todos los domingos de octubre a partir de las 12:30 hora, un taller de formas y colores en donde los niños trabajaran con sopa de pasta y aprenderán el método Best Maugard Segunda muestra internacional de interiorismoo contemporáneo El Museo Nacional de Arquitectura presenta el trabajo seleccionado de la Segunda Muestra Internacional de Interiorismo Contemporáneo El director de Arquitectura y Conservación de Patrimonio Artístico Inmueble del INBA, Xavier Guzmán Urbiola, ha dicho que con esta exposición se logra, a través de las láminas seleccionadas, observar las tendencias actuales del diseño de interiores y mobiliario Además, consideró que también se “refleja la libertad y diversidad de acercamientos que cada diseñador adopta en la actualidad, cuando la pluralidad es una de las características esenciales de nuestra sociedad” Esta muestra permanecerá abierta al público hasta el 2 de noviembre en el Museo Nacional de Arquitectura, ubicado en el tercer piso del Palacio de Bellas Artes, en avenida Juárez y Eje Central, Centro Histórico

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