México, D F, 17 de mayo- En el Museo del Palacio de Bellas Artes se presenta la exposición de la fotógrafa mexicana Maya Goded, conformada por medio centenar de imágenes en blanco y negro, así como dos videos documentales sobre la ciudad de México durante la década de los noventa La fotógrafa explica que el trabajo se fue armando poco a poco, conociendo a las mujeres que fue retratando, porque no le interesa tomar fotos sin conocer a las personas Testimonio sobre calles, vecindades y hoteles --aparentemente olvidados-- que pertenecen a muchas personas que viven en extrema pobreza, donde la cámara de Goded atrapa instantes de crudeza y realidad La Plaza de la Soledad, conocida por el barrio donde trabajan y viven las trabajadoras sexuales, conviviendo con ladrones y niños de la calle, es el escenario que incitó a la fotógrafa a registrar y conocer a fondo el existir de esta comunidad cargada de tristeza y pobreza, permitiéndole un acercamiento humano que la imagen capta presentando un mundo de desigualdad, trasgresión del cuerpo, del sexo, de la virginidad, de la maternidad, de la infancia y de la vejez Goded afirma: "En cuanto al aspecto humano, aprendí que ninguna vida es blanco y negro; aprendí a distinguir y aceptar los matices y contradicciones de la vida Como fotógrafa aprendí que tengo que ser fiel a mis propuestas, a lo que me interesa" Con el consentimiento de las personas fotografiadas para poder ser expuestas al público, la artista afirma que su mirada no es enjuiciadora: "Lo que tenía claro es que no quería ser paternalista ni idealista; tampoco quería condenar Respeto la decisión de cada una de ellas de estar y seguir ahí Muchas no han tenido opción, otras sí" Maya Goded nació en la ciudad de México en 1967 Estudió en el Instituto International Photography Center de Nueva York, asistente y alumna de Graciela Iturbide Es autora de libros como Tierra negra y Territorios singulares También trabaja para la agencia fotográfica Mágnum La muestra que ahora se puede visitar en el Palacio de Bellas Artes fue expuesta en el Museo Reina Sofía de España, así como en California, Estados Unidos, y después de México será presentada nuevamente en España y en Nueva York, donde se añadirá un libro-catálogo de la serie La exposición está abierta al público hasta el próximo 2 de julio Proyecto Canadá/Museo de Artes Carrillo Gil El artista argentino Ramiro Chaves realiza una intervención en la azotea del Museo Carrillo Gil, con el "Proyecto Canadá" que, en palabras del artista, es una evocación visual al pasado, donde la memoria pública no se centra en la mera reconfiguración de un espacio específico, sino en el rescate de un objeto de cierto periodo de la cultura popular mexicana para reubicarlo escultóricamente y con ello proponer un ejercicio de memoria íntima El proyecto está conformado por seis enormes letras del anuncio de la marca de zapatos "Canadá", que estuvo colocado en un edificio de Insurgentes y Medellín El artista comenta que la obra surgió de sus andares por la ciudad fotografiando lo que le interesaba y así se encontró con éste anuncio, de 400 kilos de peso, que le fue donado posteriormente por la empresa propietaria de la marca Su propuesta, dice, está encaminada desde el punto de vista sensorial y de relación con la escultura, realizando el cambio de escala para que la gente se pueda parar a un lado de las letras y tocar ese objeto que tanto admiraron de lejos Ese proyecto se exhibirá en la azotea del Museo hasta el próximo 25 de junio