México, D F, 21 de mayo (apro)- A través del concepto de "transversalidad", el Encuentro Internacional del Teatro del Cuerpo ha evolucionado a lo largo de diez años para traer a México la diversidad de lenguajes escénicos que se desarrollan en el mundo basados fundamentalmente en la fisicalidad, que combina lenguajes dancísticos, teatrales, acción, instalación, etcétera, borrando fronteras entre las diferentes disciplinas El intercambio con un teatro del presente, con grupos que más que buscar un consenso exponen sus diferencias, ha sido uno de los principales objetivos del Encuentro Internacional de Teatro del Cuerpo, con la presencia de grupos que no sólo se dedican a montar espectáculos sino que también tienen un interés en compartir lo aprendido durante su camino Esa apertura de visión ha permitido que, a través de pedagogos y creadores de talla internacional, los artistas mexicanos participantes en el encuentro hayan podido observar y experimentar nuevas posibilidades de abordar el fenómeno teatral y sobre todo abrir interrogantes sobre este quehacer De esta forma el intercambio artístico y creativo propiciado por este encuentro ha ido más allá de la mera programación de espectáculos para generar un intercambio que incluso ha dado como fruto coproducciones internacionales entre artistas mexicanos y algunos de los diversos grupos que han asistido al encuentro Desafortunadamente, a pesar de esta trayectoria de diez años que les ha permitido encontrar un lugar en la vida y en la oferta cultural y artística de nuestro país, cada año sigue siendo difícil la conformación del encuentro, es decir, su permanencia no está garantizada porque no existen los mecanismos institucionales que ofrezcan esta garantía, no obstante el nivel de calidad y los resultados ofrecidos Ejemplo de lo anterior es la necesidad que el encuentro tuvo para cambiar de sede cuando el estado de Querétaro, sede original del Encuentro Internacional de Teatro del Cuerpo, tuvo cambio de gobierno y a las nuevas autoridades no les interesó continuar realizando sus actividades en esa entidad, por lo que los organizadores --la actriz Alicia Laguna y el director de escena Jorge Vargas-- tuvieron dificultades para encontrar un nuevo estado interesado Este año el encuentro se realizará del 23 de julio al 3 de agosto con la participación de cinco compañías internacionales y una co-producción México-Inglaterra que presentará los espectáculos Petit Psaume du Matin (Breve Salmo Matinal), creación del francés Josef Nadj, brazo derecho de Pina Baush desde los años ochenta, inspirada en versos de Paul Valéry; la española María Robot ofrecerá, acompañada por Marie-Caroline Hominal y Delphine Rosay Son, un performance-acción titulado Laughin Hole que se desarrolla a lo largo de cinco horas en un espacio público que puede ser una galería o museo; la compañía española L?Alakran Teatro presentará Optimistic vs Pesimistic, espectáculo surgido de la necesidad de responder de una manera lúdica y profunda a la realidad, que nos ofrece siempre un lado optimista y otro pesimista; el francés Jean-Baptiste André presentará Intérieur nuit (Noche interior), trabajo que nace de un interés particular del autor por las interferencias posibles de las artes de circo, las artes numéricas y las artes plásticas; el suizo Gilles Jobin presentará The Moebius Strip, trabajo en el que instala a sus bailarines como si fueran trazos lanzados sobre la intersección de cuadrados dibujados sobre el piso; y por último la co-producción México-Inglaterra titulada Cállate, espectáculo dirigido por el creador inglés Cal MacCrystal con la participación de actores mexicanos con gran experiencia en el lenguaje del clown y una interesante mezcla entre la máscara teatral y las técnicas de improvisación Los directores de estas compañías internacionales ofrecerán una serie de talleres en la Escuela de Artes de Pachuca y el Teatro Hidalgo, en Pachuca, Hidalgo, del 23 de julio al 3 de agosto Las funciones en la ciudad de México se realizarán en el Teatro Jiménez Rueda y en Pachuca en los teatros San Francisco y Romo de Vivar La información detallada de estos talleres y la programación completa puede consultarse en wwwteatrolineadesombraorg