MÉXICO DF, 26 de agosto (apro)- El Museo Universitario de Arte Contemporáneo, que desencadenó una tormenta arquitectónica, aun antes de su inauguración, el año pasado, ofrece en Ciudad Universitaria una interesante exposición antológica del artista brasileño Cildo Meireles (Río de Janeiro, 1948)
Sin una intención de carácter retrospectivo, esta muestra presenta un panorama amplio y contundente del trabajo de este artista sudamericano, que ha logrado destacar por la complejidad de sus propuestas, donde confluyen la política, la filosofía y la estética
La muestra, organizada por la Tate Modern Londres y el MUAC, da a conocer, para disfrute del público mexicano, las grandes instalaciones, dibujos y objetos de Meireles, producidos entre 1967 y 2008
Surgido de la vanguardia brasileña de la posguerra, a finales de los años sesenta, en la obra de Meireles se percibe el interés por el trabajo conceptual, donde disfruta de manera personal y potente con la relación mente-cuerpo
Sus discursos conceptuales, cuando toca problemas políticos, sociales o estéticos, revelan de manera sorprendente experiencias sensuales y cerebrales
Durante el recorrido, el espectador puede adentrase en la búsqueda incesante de este artista inmerso en un mundo global, a través de una obra vital que investiga nuevos y diferentes significados, con los que consigue hacernos reflexionar
La exposición está dividida en varios espacios En su inicio ofrece los primeros dibujos de la serie Espacios virtuales: Rincones (1968), Volúmenes virtuales (1968-1969) y Ocupaciones (1968-1969), donde el artista investiga  las posibilidades del espacio geométrico euclidiano (tres planos para definir una figura en el espacio)
En Mutaciones geográficas (1969), las obras analizan el territorio brasileño y las fronteras geográficas, a través del registro de acciones  y collages
En Árbol del dinero (1969) analiza la relación del dinero y su valor simbólico; en esta misma sección encontramos la obra Cero cruceiros y cero centavos, donde el artista juega con el valor entre la materia y el símbolo, y en uno de sus trabajos más conocidos de la serie, Proyecto Coca-Cola, consistente en botellas de Coca-Cola impresas con el mensaje de "Yankees Go Home", los envases son nuevamente puestos en circulación por el artista
Siguiendo el recorrido, aparece en el siguiente espacio la pieza Volátil (1980-1994), un cuarto cerrado donde el piso se encuentra lleno de polvos de talco y al final una vela; el visitante entra y percibe un fuerte olor a gas Esta pieza, ha comentado el artista, es un intento de asociar sensación y emoción, surcando también la región del miedo: "Identificar las cosas minúsculas y expandirlas", expresó
En esa sala se encuentra Desvío al rojo (1967-1984), un cuarto lleno de objetos cotidianos (simulación de una casa) donde todo, sin excepción, es de color rojo; la primera parte de la instalación hace referencia a una elección de objetos que tengan el mismo color --constructivismo barroco-- y al fondo del cuarto aparece una botella en el suelo, de donde sale una mancha bastante grande (del mismo color) que se va perdiendo en la oscuridad, hasta toparse con un lavabo inclinado, del que sale agua roja En esta pieza, además del impacto visual y el efecto sensorial del color, la monocromía obliga a que nuestra percepción del mundo se transforme y pierda su lógica visual
En medio de estas dos piezas se encuentra Cruz del sol (1969-1970), donde un diminuto cubo de madera representa la monumentalidad simbólica de los objetos
La siguiente, Babel (2001), se encuentra ubicada en un espacio cerrado pintado de azul; en medio de la sala hay una torre de aparatos de radio de diferentes épocas, desde 1920 hasta el presente La torre mide 5 metros de alto por 3 metros de diámetro, donde el sonido que cada aparato emite no logra que el espectador entienda lo comunicado Esta pieza potente y contemporánea alude al relato bíblico
Al lado está ubicada otra, de gran fuerza poética, que lleva como título Trotamundos (1991) Es una malla de acero que envuelve una serie de esferas de diferentes tamaños, que va desde una perla hasta una pelota, evocando de manera eficaz y bella las grandes travesías que van desde la tierra hasta el espacio
En la sala siguiente se encuentra una pieza de grandes dimensiones: A través (1983-1989/2007), un laberinto compuesto por un piso lleno de cristales rotos y varios obstáculos de mallas que cuelgan y donde el espectador tendrá que lidiar con todos estas "prohibiciones" que van limitando el movimiento, para encontrarse al centro con una bola de celofán (simboliza el cristal blando donde uno puede tocar y liberarse)
La pieza Eureka (1970-1975) es una de las más emblemáticas de Meireles Aquí, el visitante puede percibir la relación del conocimiento y la relación con las sensaciones Es un espacio que está cercado por una red que delimita el espacio y dentro se encuentran varias esferas de tamaños aparentemente iguales, pero con diferente peso; al centro se halla una balanza, en la que el visitante podrá comprobar el aparente dominio de la percepción visual
La siguiente instalación corresponde a Fontes (1992-2008), un cuarto de donde cuelgan 6 mil reglas y en las paredes están colocados mil relojes, por el suelo se dispersan 500 mil números de vinil La obra invita a que el espectador se pierda en  la espiral de la acumulación y perciba también el sonido del tic-tac Esta pieza habla sobre la relación entre el espacio y el tiempo
Esta excelente exposición logra ofrecer experiencias valiosas que también permiten constatar ejemplos emblemáticos que han marcado el arte conceptual y que han dejado huella en artistas mexicanos que se han visto identificados con su trabajo
El MUAC se encuentra ubicado en Insurgentes Sur 3000, Centro Cultural Universitario Delegación Coyoacán