México, D F, 27 de marzo (apro)? En el Museo de Arte Moderno (MAM) de la Ciudad de México se exhibe una muestra de la obra del artista mexicano Ricardo Mazal, que abarca los años 1994?2005 Integrada por 40 obras, que incluyen tanto pinturas de gran formato como fotografías, dibujos, monotipos y otras técnicas, el visitante puede observar los trazos y la línea de este artista que se considera "un pintor evolucionario, no revolucionario" Y en efecto, en su trabajo se pueden apreciar las mezclas de las diferentes técnicas en las que se nota como han enriquecido su quehacer pictórico Y es que estas influencias retroalimentan, a su vez, su fotografía y sus piezas digitales En rigor, la exposición consta de una decena de series elaboradas por Mazal en los últimos años A pesar de que es poco proclive a las etiquetas, se le ha considerado como artista abstracto, debido a que si bien su punto de partida son hechos cotidianos, en su proceso de creación va dando forma a piezas que terminan siendo abstractas El mismo Mazal ha dicho que su trabajo se desarrolla a través de series, sus obras dependen directamente de procesos autobiográficos, o bien busca los vínculos que tiene la historia del arte con la música y la fotografía Su obra proviene de museos nacionales y de Estados Unidos donde se exhibe permanentemente Por ejemplo, la pintura con la que se inicia la exposición proviene del Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MACO), y se acompaña de una serie de fotografías relacionada estrechamente con esa pintura, elaboradas en colaboración con el fotógrafo estadunidense Gary Mankus en 1994 Entre las influencias reconocidas por el propio artista se cuentan las de los pintores Cy Twombly, George Baselitz, Emilio Vedova y Gerhard Richert, entre otros Mazal estudió diseño industrial y gráfico, pero después de 12 años tomó la decisión de incursionar en el terreno de la pintura, derivado de un viaje que realizó a Barcelona, lugar elaboró sus primeros cuadros; posteriormente se aventuró en la fotografía experimental La exposición se exhibe en la Sala Fernando Gamboa del MAM de la Ciudad de México, ubicado en Paseo de la Reforma y Gandhi, Bosque de Chapultepec La muestra permanecerá hasta el 14 de mayo Primer sueño/Homenaje a Diego Rivera, por María Romero Salas En el Museo Mural Diego Rivera se exhibe la obra de la artista sinaloense María Romero Salas Primer sueño en homenaje al pintor Diego Rivera, que está inspirada en el mural Sueño de una tarde dominical en la alameda central La obra mural mide 380 metros de alto por 1420 metros de ancho (aproximadamente 60 metros cuadrados) realizada con la beca de "Proyectos culturales 2005 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes" El propósito de este mural, dijo la artista, es "hacer un recuento o una recapitulación de su universo personal, así como un reconocimiento al muralismo mexicano porque fue muy importante para mi carrera" En él está implícito el trabajo monumental de David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco En este mural intenta salvar respetuosamente la distancia, ya que en su mural Primer sueño imprime parte de su trayectoria como dibujante, pero valiéndose de los medios alternativos La obra fue realizada en técnica mixta: dibujo, acuarelas, wash y fotografía digitalizada Romero Salas estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Sinaloa y en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" del INBA, en la Ciudad de México A lo largo de su carrera de 18 años cuenta ya con varias exposiciones en México y en Europa El Museo Mural Diego Rivera se encuentra ubicado en Balderas y Colón, Centro Histórico